20/11/07

Arte Popular de San Juan




"Hoy, aquí, traemos un poco de nosotros para compartirlo como en secreto…y en voz bajita poder contarles nuestras costumbres y añoranzas. Estamos para recordar lo que somos, de donde venimos y buscar lo verdadero: lo que nos une como región y nos valida como ciudadanos del mundo..."



Luis Fernández-Gabriela Lucero






Quizás, ser el puente entre lo considerado arte y artesanía es lo que da más valor a este tipo de trabajos. Artesanía no utilitaria o arte concreto, no abstracto, popular…de y para el pueblo. El arte popular aquí se expresa en todo su sentido: es fiel testimonio de un tiempo presente, de una región, de una idiosincrasia que muy pocas veces es legitimado y valorado. El paisano del campo, el pobre cosechador, la doña que amasa para sus críos, los inocentes niños que juegan entre bordalesas; tienen aquí la fuerza para trasponerse en el más transparente de los materiales: el barro



Texturas que invaden, perspectivas que comprometen, colores que acentúan sensaciones de una región que resalta su vida rural entre montañas, su joven ciudad y su gente sismoresistente.





Para pasar y compartir... y sentir el perfume de la tierra mojada...



Modelados de Barro



'CUYANÍA'

La Región Cuyo está integrada por las provincias argentinas de San Juan, Mendoza, La Rioja. Comparten geografía, clima árido y la cultura montañeza. Una de las prácticas más tradicionales es la 'cuyanía' una fiesta familiar en la que se comparte buena comida, buen vino, música y que poco a poco se aumenta con los compadres y amigos que se suman a una larga caravana de alegría. Esta celebración puede durar días.


Pieza de bulto 'La Cuyanía'- Gres Cuyano/ 70x50x30


11/11/07

Utilitarios


Pieza utilitaria de encastre, realizada con tierra gres sanjuanina y compuesta por siete unidades interdependientes. Pieza pintada con engobes de baja temperatura y horneada de forma casera con leña por el artesano.

Murales

'La Letrina'

La letrina o retrete es un espacio destinado a defecar típico de zonas rurales o de comunidades marginales. Es un lugar alejado de la casa, con cortinas de tela o material de descarte que se usa como único baño.


En este caso, el mural 'La Letrina' representa ese momento decisivo, íntimo de algunos campesinos que se acomodan para recibir el fin de un buen día.








Luis Fernandez Mota

Luis Fernández Mota es ceramista y se formó como artesano autodidacta. Desde los 18 años participó en diversas actividades artesanales y artísticas. Realizó cursos y talleres de teatro y a partir de los 20 años se especializó en el manejo de la cerámica. Vivió y se formó junto a grandes artesanos de Argentina como Emilio Arogali, Miguel Mendoza, Ramón Cutipa, los hermanos Sarmiento y el ceramista Uñac, entre incontables personas que aportaron al crecimiento de su persona.
Cursó los estudios primarios completos y el secundario de forma incompleta. Participó en numerosas ferias y encuentros de ceramistas y teatro, por lo que es reconocido en el medio cultural de San Juan. También participó en proyectos educativos y actualmente es miembro activo de agrupaciones culturales no gubernamentales. También ha incursionado en otras áreas de las artesanías como: orfebrería (elaboración de bijouterie) y tejito tradicional (telar y técnica de nudos).






TRABAJOS REALIZADOS

-Organización y dictado de curso ‘Taller de Cerámica I: Una oportunidad Laboral’ enmarcado en el Plan de Minería Social de la Secretaría de Minería de San Juan y Secretaría de Minería de la Nación. Implementados en departamentos de Iglesia –Rodeo y Jáchal/ Noviembre a Diciembre de 2005 y Enero a Abril de 2006.
-Dictado de taller de Cerámica para niños y jóvenes en Taller ‘Tentenpie’/ Año 2004 y 2005.
-Dictado de taller de Cerámica dirigido a niños y Taller para adultos/ organizado y auspiciado por la subsecretaría de Cultura y turismo. /año Julio- 2003
-Dictado de taller colectivo de cerámica para grandes y chicos en la Feria Internacional en San Juan / Mayo de 2003. de Artesanías
-Colaboración en la elaboración, organización y realización de proyectos educativos enmarcados en la problemática de la artesanía cerámica / Escuelas de San Juan (Colegio San Nicolás de Bari, colegios estatales)/ año 2003
-Dictado de talleres comunitarios de cerámica en diversas organizaciones no gubernamentales (comedor infantil ‘Solidaridad en Movimiento’ El Rincón)/ Octubre 2002.
-Organizador y guía didáctico de diversos grupos escolares en visitas a taller cerámico (Niveles: pre-escolar, primario, secundario, terciario)/ años desde 1997 hasta la actualidad.


EXPOSICIONES:


-Exposición individual de piezas cerámicas en el Mueso de Arte Popular José Hernández en el proyecto marco ‘Arte Popular Sanjuanino que se Muestra’. Buenos Aires / Septiembre 2005.
-Ferias Internacionales de Artesanías, realizadas en San Juan desde el año 1994 hasta 2006.
-Feria Internacional de Artesanías realizada en Córdoba por Fundart (Fundación para el Desarrollo de las Artesanías) /93/94/95/96/97/98/2004.
-Feria Tradicional la Carreta/ realizada en Cañada Rosquín – Santa Fé / 1997.
-Feria Tradicional la Carreta/ realizada en Cañada Rosquín – Santa Fé / 1997.
-Feria de Posadas / Entre Ríos / año 1995.
-Feria Nacional de Artesanías Colón / Entre Ríos /año 1994-1995.
-Participación en Ferias Artesanales Urbanas: Plaza Belgrano, Plaza Francia, Parque Centenario (Buenos Aires); Rosario, Plaza independencia (Mendoza), Feria de Neuquen, -Feria del Bolsón, Villa Unión (La Rioja), Feria urbana El Cabildo (Salta), Córdoba paseo de las artes, plaza Italia, Carlos Paz y otros.
-Participación como expositor y encargado de rubro cerámica Mercado de las Pulgas (feria urbana de San Juan) / años: desde 1989 hasta 1996.
-Participación como expositor y miembro activo en la representación del Mercado Artesanal de la provincia de San Juan (a cargo de la Subsecretaría de Cultura de la provincia) /desde año 1989 hasta la actualidad.

PREMIOS Y DISTINCIONES:

-Tercer Premio de la XIII Feria Internacional de Artesanías realizada en la provincia de San Juan/ año 2006.
-Segundo Premio en el Rubro Modelado en Cerámica de la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba / FERIART / año 2004.
-Primer Premio en la Feria Internacional de Artesanías de San Juan / rubro cerámica / año 2002.
-Mención de Honor en la Feria Internacional de Artesanías de San Juan /rubro cerámica / año 1997.
-Mención Especial el Rubro Modelado en Cerámica de la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba .
-2º Premio en el Rubro Modelado en Cerámica de la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba / FERIART / año 1995.
-Mención en el Rubro Modelado en Cerámica de la Feria Internacional de Artesanías de Córdoba / FERIART / año 1994.


De barro transparente...




Luis Fernández Mota: artesano ceramista de San Juan.
Testimonios de barro transparente…


“En mi trabajo quiero expresar el compromiso con la vida, la conservación de cosas que hemos vivido desde chicos, en cosas que hemos creído, en amigos, grupos… y esto da sensación, al ver mis trabajos, que son como fotos antiguas… esas que remueven sentimientos...” dice Luis Fernández Mota, artesano ceramista de San Juan y (como él prefiere aclarar) albardonero. Y sus palabras son más que acertadas: cuando se vive una de sus piezas murales no hay más que dejarse llevar por la diversidad de rojos y naranjas, texturas y volúmenes que entran y salen para ingresar a otro tiempo. Un tiempo considerado como lejano pero que aún permanece ahí en el interior de nuestro ser y de nuestra tierra; la vendimia, las fincas y sus caseros, la tranquilidad, la siesta, el trabajo permanente y silencioso. Sus trabajos no son para mirar…sino para vivirlos. Como fotos sepia, cada imagen cuenta –como susurrando brisas- historias de personas que Eduardo Galeano definirá como ‘los nadie’. Personas que no tuvieron -y no tienen- posibilidades de sobresalir, de reconocerse como protagonistas o triunfadores de una sociedad que quiere ser innovadora. Personas que dieron y dan la vida por el trabajo de la tierra, del sol sobre la espalda y las manos deformadas por viejas herramientas. Los ‘nadie’ aparecen en la cerámica de Luis: hombres, mujeres y niños con la mirada cansada, arrugas profundas, sonrisas tímidas y espaldas arqueadas del peso de la vida. Cuadros creados en la tridimensión que no descuidan ni el más mínimo detalle…parras con millones de hojas y uvas realizadas grano a grano en arcilla. Luis Fernandez comenzó con teatro callejero, incursionó en el tejido y metal pero eligió la cerámica para decir lo que tenía que decir con su hacer. “Cuando comienzo con la artesanía descubro que tiene otro taller, Luis Uñac (artesano de mi zona) me pasa un poco de arcilla y empiezo con el tema de duendes... y cuando conozco artistas como Arogalli, Cruz, Jorge Cabrera, costumbristas del noroeste argentino descubro la posibilidad de recrear y poder emplear la cerámica para contar lo que sucede en mi región. Detecto el compromiso de las personas frente a la cerámica como herramienta transmisora de lo antiguo, de tradiciones y verdades de nuestra cultura. Ahí decido aportar desde la cerámica, a comunicar socialmente sentimientos...” cuenta Luis.


Resulta increíble ver la delicadeza de los detalles realizados en arcilla. Materia prima natural que se impone en montañas y tierra sanjuanina, barro que dialoga y se somete a los caprichos del artesano. Cuando se le pregunta a Luis por el material de su trabajo, él afirma: “Elijo la cerámica por su plasticidad y adaptación. Siento que es un elemento que tiene más unión con lo antiguo, es uno de los primeros materiales con el que se hicieron cuencos. La cerámica tiene los elementos de la vida: tierra, agua... fuego, madera, aire y el éter...que para mí es el espíritu...”


Luis Fernández se declara autodidacta, trabajador de la arcilla desde hace veinte años y con incansables ganas de investigar la técnica más tradicional como el modelado directo y la cocción en horno a leña.”Estoy tranquilo porque tengo mi banco de arcilla, que no es tan simple y me ha llevado mucho trabajo encontrarla y experimentarla. Estoy en la etapa de descubrir el color natural de esta técnica, es mucha inseguridad… ir probando y ver qué pasa con la pieza y el horno...Pero logro colores y gamas tan sólo con texturas y el horno a leña.”


Si alguien pregunta a Luis como define su trabajo, seguramente mirará en silencio al piso…después buscará complicidad en alguna de sus piezas preferidas y responderá: ‘Vengo de una generación que tuvo que hacer sus juguetes, ahora es como seguir jugando…sigo con el mismo martillo y tenaza de mi infancia, los juegos educan, ahora te desenvolvés distinto pero es como seguir jugando. Estoy entre el arte y la artesanía pero prefiero ser un muy buen artesano y no un artista mediocre. Muchos dicen ‘es arte’, me gusta la idea de hacer arte pero no la de ser artista. Esta actividad acarrea mucho ego, y si te quedás en eso te tapa… y te hace muy mediocre. De tanto en tanto es sano cambiar, hacer otras cosas… sin perder la identidad.’ A Luis se lo ve joven, con esa mirada que chispea de búsqueda y con cuerpo delgado -muy delgado- pero con la musculatura del trabajador de campo y las manos llagosas por el manejo cotidiano de la tierra. Una de las grandes dificultades que tiene que afrontar un artesano sanjuanino como Luis es la de resolver por sus propios medios -y como se pueda- la venta de sus trabajos. Si bien sus piezas murales son reconocidas por muchos como arte más que por artesanía, no integran ningún circuito cultural ni mucho menos un ‘mercado de arte’. “No tengo un espacio para la exposición y venta de mis piezas; – cuenta - el mismo desarrollo de mi trabajo hace muy difícil mover la cerámica. Hago cosas muy grandes, a veces, voy a ferias grandes y organizadas pero uno de los mayores inconvenientes es la falta de medios económicos de un grupo social que no puede adquirir mi trabajo al precio que vale. Entonces termino malvendiendo o valorando poco cada pieza’.


A esto se suma la ausencia de políticas educativas y culturales que valoren y legitimen estas producciones culturales…”las políticas culturales no obedecen a cambios, obedecen a una única idea, a una alineación, estereotipos que vienen impuestos desde afuera” afirma el artesano sin dudar.


Integrar un circuito cultural artístico o un posible ‘mercado de arte’ supone quizás juzgar las producciones desde cánones estéticos específicos o cerrados. O arte…o artesanía. ¿Arte tradicional o moderno…abstracto o concreto ?. Pero esta despiadada necesidad humana de clasificar y etiquetar las cosas del mundo no impide que cada ser que vive las piezas de Luis se sumerja en el tiempo infinito y profundo del goce estético.




Quizás, ser el puente entre lo considerado arte y artesanía es lo que da más valor a este tipo de trabajos. Artesanía no utilitaria, arte no abstracto, popular…de y para el pueblo. El arte popular aquí se expresa en todo su sentido: es fiel testimonio de un tiempo, de una región, de una idiosincrasia sanjuanina que hoy tiene la fuerza para trasponerse en el más transparente de los materiales: el barro.



publicado en Revista D'Ingenio- año 2007